Conférence: 18 Oct 12:00 - 23:59

PERFORMISSIMA

En coproduction avec le Centre Wallonie-Bruxelles de Paris, la première édition de PERFORMISSIMA, Festival international annuel des arts performatifs, aura lieu le vendredi 18 octobre 2024 dans les espaces du Centre culturel de Serbie et du Centre Wallonie-Bruxelles, en continu de midi à minuit.

50 artistes issus de 18 pays, œuvrant dans des champs théâtraux, chorégraphiques, et sonores déploieront la première édition de ce festival d’un nouveau genre dans les espaces du Centre culturel de Serbie et du Centre Wallonie-Bruxelles, simultanément et en succession, opérant ainsi une occupation artistique.

Trois artistes serbes participent à cette édition de PERFORMISSIMA : Anastasija Pavić, Sonja Radaković, et Miloš Janjić, qui performeront dans les espaces du Centre Wallonie-Bruxelles. Les espaces du Centre culturel de Serbie accueilleront neuf artistes qui performeront en continu de 12h30 à 20h.

PERFORMISSIMA explore l’expression artistique dans toute sa pluriversalité en favorisant la rencontre entre différentes disciplines. Axé sur la délibération et l’expérimentation, le festival propose un parcours d’errance où les notions de temps et d’espace se distordent pour permettre la réinvention des formes artistiques.

 

Ordre de passage des artistes au Centre culturel de Serbie :

 

  • 12h30-13h, R+1 : Nicholas Grafia (DE/PH/US) & Mikołaj Sobczak (PL/DE/NL) – Fantôme Room
  • 13h-13h30, RDC : Jennifer Rosenblit (DE/US) – Chapter 2 : Quitting or The Pain Chapter
  • 13h30-14h, R+1 : Silvia Calderoni & Ilenia Caleo (IT) – The present is not enough
  • 14h-14h30, RDC : Félix Touzalin (FR) – Châsse, a drooling lap
  • 15h-16h, R+1 : Geneviève Matthieu (CA) – Danseprophétiqueàl’îlebizzare
  • 16h-16h30, RDC : Marion Degardin (BE/FR) – SOUS-COUCHES
  • 16h30-17h30, R+1 : Antoine Neufmars – ODORAMA
  • 18h-18h30, RDC : Jennifer Rosenblit (DE/US) – Chapter 2 : Quitting or The Pain Chapter
  • 18h30-19h, R+1 : Silvia Calderoni & Ilenia Caleo (IT) – The present is not enough
  • 19h-19h30, RDC : Félix Touzalin (FR) – Châsse, a drooling lap
  • 19h30-20h, R+1 : Nicholas Grafia (DE/PH/US) & Mikołaj Sobczak (PL/DE/NL) – Fantôme Room

L’entrée est libre sur réservation, sur le lien suivant : https://my.weezevent.com/performissima . Merci de ne sélectionner que votre horaire d’entrée.

📸 Miloš Janjić, Olga Markalova

 

Anastasija Pavić

Anastasija Pavić, née en 1998, est une artiste multimédia qui vit et travaille à Belgrade. Elle est titulaire d’un diplôme en art des nouveaux médias de la faculté́ des beaux-arts de l’université́ de Belgrade. Elle s’exprime à travers la performance, la vidéo, la photographie, l’écriture et la direction artistique. En 2024, elle a été récompensée pour son art multimédia féministe par le BeFem Feminist Cultural Centre.

Dans sa pratique artistique, Anastasija explore le féminisme post-cyber, le consumérisme, la dynamique interpersonnelle et les impacts de l’évolution technologique sur la perception de soi et l’identité́.

A 13h30 et 19h, dans la Galerie du Centre Wallonie-Bruxelles : 4EVER CONNECTED

À travers un monologue romantique fictif dédié aux machines, Anastasija approfondit les ramifications du développement technologique sur la perception de soi et les relations sociales. Cette exploration considère le potentiel des assistants électroniques à devenir un nouvel “idéal”, suscitant une réflexion sur leur influence sur les normes de beauté́ et les rôles des hommes et des femmes.

 

Sonja Radaković

Sonja Radaković, née à Belgrade en 1989, est une artiste plasticienne dont la carrière a débuté en 2007, avec de nombreuses expositions individuelles et collectives en Serbie et à l’étranger. Elle est titulaire d’une licence et d’un Master en peinture de l’Académie des arts de Novi Sad, où elle poursuit également un doctorat en beaux-arts et travaille en tant qu’assistante universitaire. En 2021, elle a remporté́ le prestigieux prix du 58e Salon d’octobre – Biennale de Belgrade.

Dans ses performances, elle met l’accent sur l’atmosphère et un symbolisme clair, évitant une décoration excessive ou des éléments scéniques. L’aspect central de son travail est la tension créée par des forces opposées, les rôles qu’elle incarne dans les spectacles et les systèmes répressifs auxquels ils sont confrontés.

A 16h, dans le Bunker du Centre Wallonie-Bruxelles : Again

Cette performance explore le concept de persistance et de lutte à travers des actions physiques répétitives. Elle se déroule suivant un rythme dynamique, soulignant les défis et l’endurance nécessaires à l’engagement continu dans une tâche exigeante. L’ensemble de la performance met en évidence un état artificiellement maintenu de préparation éternelle, en se concentrant sur le corps personnel en tant qu’entité́ critique résistant à un système répressif.

 

Miloš Janjić

Miloš Janjić (1994, Belgrade) est un artiste multimédia indépendant. Il est diplômé en design de mode des produits en cuir en 2023 de l’Académie TSS Belgrade. En 2019, il a remporté un bronze award pour le court métrage de danse Po(_)meri tela. Au cours des trois dernières années, il a conçu et créé des costumes de scène pour des dizaines de spectacles de théâtre et de danse en Serbie, et a exposé́ des installations spatiales dans le cadre de plusieurs expositions collectives.

Pour Miloš, être un créateur de danse concerne principalement l’engagement du corps dans la créativité contemporaine. C’est pourquoi son travail implique une investigation détaillée à long terme et la mise en œuvre de pratiques sociologiques de manière très percutante et incarnée, aboutissant à des résultats multimédias. Grâce à un collage artistique de pratiques, il compose la chorégraphie comme une pratique appliquée à la frontière entre les formes visuelles et performatives.

A 16h30, dans la Galerie du Centre Wallonie-Bruxelles : Ja sam gola voda / I am bare naked water

Ja sam gola voda / I am bare naked water enquête sur les relations de pouvoir et leurs évolutions dans la nature et dans la société. L’artiste construit des parallélismes entre leur perception et leur mise en pratique, dans différents contextes, à travers la recherche chorégraphique.

📸 Miloš Janjić, Olga Markalova